L Incoronazione di Poppea (Monteverdi)

L Incoronazione di Poppea (Monteverdi)

4. Februar 2016

L’INCORONAZIONE DI POPPEA (1642)
Libretto: Giovanni Francesco Busenello
Musik: Claudio Monteverdi

Premiere: Theater der Stadt Schweinfurt am 4. Februar 2016 um 19.30 Uhr
Weitere Aufführungen: Theater Minden 7./8. März, Cuvilliés-Theater München, 13./15./16./17. April,
Lindenhalle Ehingen 26.Oktober, Theater Aschaffenburg 28. Oktober 2016,
Lessingtheater Wolfenbüttel 30. Oktober, Theater Winterthur 23./24./25. November 2016

Cast

Musikalische Leitung, Fassung: Hans Huyssen
Ensemble così facciamo

Regie, Fassung:
Martina Veh
Bühne und Kostüme: Nikolaus Maier
Licht: Benedikt Zehm

Plakatentwurf: Barbara Brinkmann
Fotos: Hermann Posch
Produktionsleitung: Eike Grunert, Alexandra Zöllner

Sänger:
Poppea, Amore, Venere: Stephanie Krug (Sopran)
Nerone: Christian Sturm (Tenor)
Ottone, Amore Terzo: Christopher Robson (Countertenor)
Ottavia, Virtù, Amore Secondo: Martina Koppelstetter (Mezzo)
Drusilla, Fortuna, Pallade, Amore Primo: Monika Lichtenegger (Sopran)
Seneca, Soldat 2, Mercurio: Joel Frederiksen (Bass)
Arnalta, Lucano, Soldat 1, Libeto: Carsten Fuhrmann (Tenor)

Ein erotischer Polit-Thriller für das Volk (1642)

MY POINT OF VIEW

Great love is everything,
but never harmless.
A political satire on a crumbling empire.

Being and appearance are reflected in the light of various perspectives, which drape themselves like a cloak over the abysses of human nature. Seven figures making their way through the thicket of power:

Nero, tyrant of a world empire; Poppea, his lover. Political violence, adultery, commanded suicide in a world of political, social, and ethical upheaval and uncertainty. How does this story end? The title gives it away.
They are, after all, only flesh-and-blood human beings, suspended between heaven and hell in the palaces of power and the excess of love in all its facets. They are capable — to their own astonishment — of walking over corpses, yet they also possess a sensitive awareness of their true longings and fears — caught in the web of ambition, hunger for success, hope, and the despair of existence.

The playing field is ambivalent, caught between morality and love. The power of influence and enchantment, intrigue wrapped in coquettish eroticism. The truth? Who cares about that! Freely and without restraint, the desire for love does as it pleases.

We have created seven continuous characters, even if some of them occasionally take on lines belonging to other figures in the original operatic material.
Contrasts define the action and the psychology of the characters. Nothing does Nero desire more than Seneca's death — the death of this state ideologist whose promised fruits from the tree of civic enlightenment have already rotted, not least because of his own conduct. Yet who would have thought that Seneca would be so resolute as to actually carry out the order to take his own life? After all, who truly wants evil — everyone naturally wants what is good! Freedom? Where do the limits lie? Urgent gestures of futile protest. Nero himself was too often a plaything of the forces of power in his own life. By the time of our opera's action, he already has several murders to account for. Seneca was allegedly not uninvolved in the murder of Nero's mother Agrippina, who had elevated Nero to the throne at the age of sixteen, nor — so the rumour goes — in the death of his stepbrother Britannicus. Self-determination — Nero's dream at the side of the inspiring Poppea, his great love, a love that calls everything into question. She is a beauty queen and a streamlined champion of her goal: to become Empress of Rome. Any means will do. Ottone, then married to Drusilla, had even unwittingly brought her into contact with Nero. Who would not want to seize such an opportunity — to be chosen by Nero? Yet she is no naïve woman. She knows the doubts and abysses of a passionate affair that — what a fate, for those to whom it happens — truly turns out to be the great love of her life, with Nero of all people.


Is the human being even capable of acting according to ethical norms or morality? Are not far baser motives always the driving force? A hunger for recognition? The will to power? Eroticism and great love? The longing for intellectual and actual freedom? How free can our choices be in the playing field of ideology, morality, the craving for status, and self-interest? Being and appearance. Imperial arbitrariness and sensory perception are wavering and uncertain: a cloak draped over human depravity. No one knows this human depravity better than a man who comes from the streets and has kept himself alive at any price, rising step by step through the hierarchy, placing body and mind at the disposal of the powerful — whatever they desire — serving as their mirror and amusement, comfort and support, without being a servant. Arnalto, marked by life and its compromises, appears to be the winner in this game, for he has nothing to lose. He is Poppea's best friend, with whom he maintains a very special relationship: she alone shares his true thoughts. How was the beautiful Empress Ottavia — betrothed at the age of thirteen to her close relative Nero — supposed to endure the constant humiliation? To sit on her hands? She too attempts to defend herself; she too, the star pupil of Seneca, master of the suppression of anger that only scatters the soul! And yet: she resorts to the most extreme measure in the most extreme moment of her peril — she commissions the murder of Poppea. At the same time, we see in her the outrageous fate of an abandoned, betrayed woman. Drusilla was also betrayed. Repeatedly. Ottone abandoned her when the beauty queen Poppea appeared on the scene. Yet the moment Ottone attaches himself to beauty and splendour, his story of suffering begins. Drusilla's courage in standing up for her love for Ottone teaches him, at the end of the opera, at least perhaps for a while, to know better — and he ends up in the hell of a life with Drusilla, a life at least granted to him. She, for her part, falls into the trap of her own love. Blindly she risks her life for Ottone's schemes, even though she knows that on his side it is not love. But hope is the last thing she gives up. For she regards the clear danger she exposes herself to here — making herself complicit in Poppea's murder — as a great opportunity to finally prove the unconditional nature of her love for Ottone, even if he should only grasp it at her graveside. She is a great admirer of Seneca and his theories. Yet Seneca's harbour of a tranquil spirit — rising above external circumstances and finding peace within — seems in the end to be granted to none of the characters. Mere theory, then? Is life only seemingly steerable through the constancy of virtue? Does rational thought mark out the boundaries of action? Passions, brimming with life — reason, empty?
The loss of love is felt as though all order has dissolved! The characters are mostly torn apart. Ice-cold reason and a bittersweet dream full of love and desire. The disorientation of a disrupted political, social, and ethical order!

What we do not learn at the end of the opera:
Nero beat the heavily pregnant Poppea to death.

Die große Liebe ist alles,
niemals aber harmlos.
Eine politische Satire auf ein untergehendes Reich.

Sein und Schein spiegeln sich im Licht der verschiedenen Perspektiven, die sich wie ein Mantel über die menschlichen Abgründe legt. Sieben Figuren auf ihrem Weg durch das Dickicht der Macht:

Nero, Tyrann eines Weltreichs, Poppea, seine Geliebte. Politische Gewalt, Ehebruch, befohlener Selbstmord in einer Welt von politischen, sozialen und ethischen Umwälzungen und Unsicherheiten. Wie geht sie aus, diese Geschichte? Der Titel verrät es.
Auch nur Menschen aus Fleisch und Blut, zwischen Himmel und Hölle in den Palästen der Macht und dem Exzess der Liebe in all ihren Facetten. Sie sind fähig – zu ihrem eigenem Erstaunen - über Leichen zu gehen, haben aber auch ein sensibles Gespür für ihre wahren Sehnsüchte und Ängste - im Geflecht von Ehrgeiz, Erfolgsgier, Hoffnung und Verzweiflung des Daseins.

Das Spielfeld ist ambivalent zwischen Moral und Liebe. Die Kraft der Beeinflussung und Bezauberung, Intrigen in kokettierender Erotik verpackt. Die Wahrheit? Wen interessiert die schon! Frei und respektlos schaltet und waltet das Verlangen nach Liebe.

Wir haben sieben durchgehende Figuren geschaffen, auch wenn manche bezüglich des Originalmaterials der Oper, manchmal Zeilen anderer Figuren übernehmen.
Die Gegensätze bestimmen die Handlung und die Psychologie der Figuren. Nichts wünscht sich Nero mehr als Senecas Tod, den Tod dieses Staatsideologen, dessen versprochene Früchte vom Baum der bürgerlichen Erkenntnis schon verfault sind, nicht zuletzt durch sein eigenes Verhalten. Doch wer hätte gedacht, dass Seneca so konsequent sein würde, dass er den Befehl sich umzubringen auch durchführt? Wer will denn schon das Schlechte, alle wollen selbstverständlich das Gute! Die Freiheit? Wo liegen die Grenzen? Eindringliche Gesten vergeblichen Protests. Nero war selbst zu oft in seinem eigenen Leben Spielball der Kräfte der Macht. Schon zum Zeitpunkt der Handlung unserer Oper hat er ein paar Morde zu verantworten. Angeblich nicht unbeteiligt war auch der Seneca am Mord von Neros Mutter Agrippina, die Nero 16-jährig auf den Thron gehievt hatte sowie – so das Gerücht -an seinem Stiefbruder Britannicus. Selbstbestimmtheit – Neros Traum an der Seite der inspirierenden Poppea, seiner großen Liebe, einer Liebe, die alles in Frage stellt, Schönheitskönigin und stromlinienförmige Verfechterin ihres Ziels: Kaiserin von Rom zu werden. Jedes Mittel ist ihr recht. Ottone, damals verheiratet mit Drusilla, brachte sie unwillentlich sogar mit Nero in Kontakt. Wer würde so eine Gelegenheit, von Nero auserwählt zu werden, nicht nutzen wollen? Doch naiv ist sie nicht. Sie kennt die Zweifel und Abgründe einer heißen Affäre, die sich – was für ein Schicksal, wem dies widerfährt – mit Nero tatsächlich als die große Liebe ihres Lebens entpuppt.


Ist denn der Mensch überhaupt fähig, nach ethischen Normen oder Moral zu handeln? Sind nicht immer viel niedrigere Beweggründe die Triebfeder? Gier nach Anerkennung? Machtwille? Erotik und die große Liebe? Das Verlangen nach geistiger und tatsächlicher Freiheit? Wie frei können unsere Entscheidungen sein im Spielfeld von Ideologie, Moral und Geltungssucht und Selbstsucht? Sein und Schein. Kaiserliche Machtwillkür sowie sinnliche Wahrnehmung sind schwankend und unsicher: ein Mantel über der menschlichen Verderbtheit. Diese menschliche Verderbtheit kennt keiner besser als ein Mann, der von der Straße stammt und sich um jeden Preis am Leben gehalten hat, um nach und nach immer weiter aufzusteigen in der Hierarchie, der mit Körper und Geist den Mächtigen zur Verfügung steht – was auch immer sie begehren, um ihnen als Spiegel und Amüsement, Trost und Halt zu dienen, ohne Diener zu sein. Arnalto, vom Leben und dessen Kompromissen gezeichnet, scheint der Gewinner in dem Spiel zu sein, denn zu verlieren hat er nichts. Er ist der beste Freund/in von Poppea, zu der er eine ganz besondere Beziehung pflegt: Nur mit ihr teilt er seine wahren Gedanken. Wie sollte die schöne Kaiserin Ottavia, die im Alter von 13 Jahren schon ihrem nahen Verwandten Nero angetraut wurde, die fortwährenden Schmähung ertragen? Die Hände in den Schoß legen? Auch sie versucht sich zu wehren, auch sie, die Meisterschülerin des Seneca, des Meisters der Beherrschung von Ärger, der nur die Seele zerstreut! Dennoch: sie greift zum Äußersten in der äußersten Situation ihrer Bedrohung: Sie erteilt den Auftrag zu Poppeas Mord. Auf der anderen Seite sehen wir in ihr das empörende Schicksal einer Verlassenen, Betrogenen. Auch Drusilla wurde betrogen. Mehrfach. Ottone ließ sie stehen damals, als die Schönheitskönigin Poppea auftauchte. Doch sobald Ottone sich an Schönheit und Pracht hängt, beginnt seine die Geschichte des Leids. Drusillas Mut, für ihre Liebe zu Ottone einzustehen, lehrt ihn am Ende der Oper wenigstens vielleicht für eine Weile, eines Besseren: Und er landet in der Hölle eines ihm zumindest geschenkten Lebens mit Drusilla. Diese gerät sie in die Falle ihrer eigenen Liebe. Blind riskiert sie ihr Leben für Ottones Machenschaften. Obwohl sie weiß, dass es seinerseits nicht Liebe ist. Aber die Hoffnung ist das Letzte was sie aufgibt. Denn sie betrachtet diese eindeutige Gefahr, der sie sich hier aussetzt - sich an dem Mord Poppeas schuldig zu machen - als eine große Chance, die Bedingungslosigkeit ihrer Liebe zu Ottone endlich unter Beweis zu stellen - und wenn er es erst an ihrem Grab begreifen sollte. Sie ist große Verehrerin von Seneca und seinen Theorien. Der Hafen des ruhigen Geistes von Seneca, sich über Äußeres zu erheben und im Innersten befriedet zu sein, scheint am Ende jedoch keiner der Figuren vergönnt. Nur Theorie also? Das Leben sei also nur scheinbar durch die Beständigkeit der Tugend steuerbar? Das Vernünftige Denken stecke die Grenzen des Handelns ab? Affekte, prall gefüllt mit Leben, die Ratio leer?
Der Verlust von Liebe wird empfunden als habe sich sämtliche Ordnung aufgelöst! Die Figuren sind meist zerrissen. Eiskalter Verstand und ein bittersüßer Traum voller Liebe und Lust. Desorientierung einer gestörten politischen, sozialen und ethischen Ordnung!

Was wir am Ende der Oper nicht erfahren:
Nero hat die hochschwangere Poppea zu Tode geprügelt.

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