WORK
L Olimpiade (Metastasio etc.)
„L’OLIMPIADE“, ein Spiel?
Musiktheater für sieben Sänger/Darsteller,
zwei Cembali, zwei Barock-Geigen, Viola da Gamba und Live-Elektronik
nach Fragmenten eines Librettos von P. Metastasio
Cast
Komposition/Musikalisches Konzept und Leitung/ Cembalo: Eva Pons
Idee/Szenisches Konzept/Text/Regie: Martina Veh
Dramaturgie/Konzept: Nikolaus Witty
Komposition/Live-Elekronik: Gunnar Geisse
Darsteller/Sänger:
Eric Ander (Bass),
Heeyun Choi (Bariton),
Marios Sarantidis (Bariton),
Yaewon Yun (Sopran),
Danae Kontora (hoher Kol Sopran),
Ingyu Hwang (Tenor),
Nadja Steinhart (Mezzosopran)
Raum: Anika Sönholz
Kostümbild: Anna Sophie Howoldt
Ton/Video: Miriam Reinhardt/Tom Heinrich
Licht: Georg Boeshenz
Technik: Otto Schönbach
Fotos: Lioba Schoeneck
Produktionsleitung: Susanne Weinzierl
MY POINT OF VIEW
A project by Martina Veh, Eva Pons, Nikolaus Witty
World Premiere: 10/11 July 2014 at 8 pm, Reaktorhalle, Luisenstr. 37 a
About the piece:
"War without the sound of cannons" – that was how George Orwell described international competitive sport in 1941. Would we still agree with that today?
Sport and readiness for war come strikingly close together in the cinematic images of Leni Riefenstahl, who in 1936 masterfully conveyed ideology and enthusiasm in equal measure. At every point in history, the Games have raised fundamental questions in the context of global crises and terrorist threats. So what do the modern Olympic Games – an idealistic project of the 19th century – actually offer: entertainment, competitive spirit, or community feeling on demand? Major events such as those organised by the International Olympic Committee on a four-year cycle continue to generate both prestige and political controversy in equal measure. The Olympic ideal is not immune to exploitation, whether by global corporations or by state systems. Against a backdrop of doping scandals, IOC gag contracts and billion-dollar deals for television broadcasting rights, what do words like sportsmanship, fairness, health, and freedom even mean?
The image of the hero, the healthy individual, the winner raises pressing questions even today – individually in the biographies of athletes in competitive sport, as well as in relation to the "unsporting" members of society: always close and intimate with the athlete's body, yet separated by insurmountable barriers such as flat-screen televisions, public viewing events and stadium architecture. Just as the technological perfection of measurement methods in elite sport has advanced, so too has performance assessment in everyday life grown in popularity. In 2011, Germany's first Quantified Self group was founded in Munich, employing methods ranging from "lifelogging, lifecaching, lifestreaming" to "psychological self-assessments" and "medical self-diagnostics" through to "personal genome sequencing". Our world would certainly be poorer without the heroic ideal images of success, potency and perfected youth – but do they truly serve as role models?
We invite you to a music-theatre research project. As competitive athletes, seven singers from the Master's programme in Opera Performance will take to the stage to compete across various disciplines – not least in passages from the libretto "L'Olimpiade" by Pietro Metastasio (1698–1782) and its numerous musical settings by composers from Vivaldi to Mozart.
Martina Veh and Eva Pons continue their successful collaboration, which began in 2013 with "La poupée de Nuremberg" by Adolphe Adam.
Pietro Antonio Domenico Bonaventura Trapassi (* 3 January 1698 in Rome; † 12 April 1782 in Vienna) wrote a libretto in 1734 that was set to music by no fewer than 17 composers. The first, alongside Antonio Vivaldi (1734 in Venice), was Antonio Caldara (1733); the last was Gaetano Donizetti in 1817, albeit in an incomplete version.
We trace parts of this libretto and furnish it with arias, duets and ensembles suited to the singers, drawn from the various opera materials based on Metastasio's libretto that are available to us. Musically, we set against this material a contrasting world: a soundscape composition by Eva Pons and Gunnar Geisse.
Scenically, we illuminate two sides of a coin: the athlete and the spectator. Within this field of tension we develop the scenic foundation.
List of composers who based works on Metastasio's libretto:
Antonio Caldara (28 August 1733, first version), Antonio Vivaldi (1734, Venice, Teatro San Angelo), German premiere 7 December 2007 in Schwetzingen, Giovanni Battista Pergolesi (January 1735, Rome, Teatro di Tordinona), Leonardo Leo (1737, Naples), Domenico Alberti (1739), Baldassare Galuppi (1748, Milan), Egidio Romualdo Duni (1755), Johann Adolf Hasse (1756, Dresden), Tommaso Traetta (1758, Verona), Niccolò Jommelli (1761, Stuttgart), Niccolò Piccinni (1761, Rome), Vincenzo Manfredini (1762, Moscow), Antonio Sacchini (1763, Padua), Josef Mysliveček (4 November 1778, Naples, Teatro San Carlo), Domenico Cimarosa (10 July 1784, Vicenza, Teatro Eretenio), Giovanni Paisiello (20 January 1786, Naples, Teatro San Carlo), Gaetano Donizetti (1817, incomplete), W.A. Mozart concert arias on L'Olimpiade
A production of the Bayerische Theaterakademie August Everding Prinzregententheater
Hochschule für Musik und Theater München
Ein Projekt von Martina Veh, Eva Pons, Nikolaus Witty
Uraufführung: 10./11. Juli 2014 um 20 Uhr, Reaktorhalle, Luisenstr. 37 a
zum Stück:
„Krieg ohne Kanonendonner“ – so beurteilte George Orwell 1941 den internationalen Leistungssport. Würden wir das heute auch unterschreiben?
Beispielhaft nahe liegen Sport und Kriegsbereitschaft in den filmischen Bildern von Leni Riefenstahl beisammen, die 1936 meisterhaft Ideologie und Begeisterung transportierten. Zu jeder Zeit warfen die Spiele durch weltumfassende Krisenherde und terroristische Bedrohungen Grundsatzfragen auf. Was also bieten die olympischen Spiele der Neuzeit, ein idealistisches Projekt des 19. Jahrhunderts: Unterhaltung, Kampfgeist oder Gemeinschaftsgefühle auf Abruf? Großveranstaltungen, wie sie im Vier-Jahres-Rhythmus vom Internationalen Olympischen Komitee veranstaltet werden, liefern auch heute Prestige und politischen Zündstoff gleichermaßen. Der Olympische Gedanke ist vor Instrumentalisierung nicht gefeit, sei es für die Werbung von Weltkonzernen oder von Staatssystemen. Vor dem Hintergrund von Dopingskandalen, IOC-Knebelverträgen und Milliardendeals für TV-Übertragungsrechte, was bedeuten da Vokabeln wie Sportsgeist? Fairness? Gesundheit? Freiheit?
Das Bild des Helden, eines gesunden Menschen, eines Siegers wirft auch heute aktuelle Fragen auf, individuell in den Biographien des Athleten im Leistungssport sowie angesichts der „unsportlichen“ Mitglieder der Gesellschaft: immer nah und intim am Körper des Sportlers, doch durch unüberwindbare Barrieren wie Flachbildfernseher, Public Viewing und Stadionarchitektur abgetrennt. Wie die technologische Perfektionierung von Messungsmethoden im Hochleistungssport gewinnt auch die Leistungsbeurteilung im Alltag an Popularität. 2011 in München hat sich Deutschlands erste Quantified-Self-Gruppe gegründet, deren Methoden von „Lifelogging, lifecaching, lifestreaming“ über „Psychological self-assessments“ und „Medical self-diagnostics“ bis zu „Personal genome sequencing“ reichen. Sicherlich wäre unsere Welt ärmer ohne die heldenhaften Idealbilder von Erfolg, Potenz und vollendeter Jugend, doch taugen sie wirklich als Vorbilder?
Wir laden ein zu einer musiktheatralen Recherche. Als Leistungssportler treten sieben Athleten aus dem Master-Studiengang Operngesang an, um sich in verschiedenen Disziplinen zu messen: nicht zuletzt an Passagen des Librettos „Die Olympiade“ von Pietro Metastasio (1698–1782) und dessen zahlreichen musikalischen Umsetzungen von Vivaldi bis Mozart.
Martina Veh und Eva Pons setzen gemeinsam Ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort, die 2013 mit der „Nürnberger Puppe“ von Adolphe Adam begann.
Pietro Antonio Domenico Bonaventura Trapassi (* 3. Januar 1698 in Rom; † 12. April 1782 in Wien) hat 1734 ein Libretto verfasst, das nicht weniger als 17 Komponisten vertont haben. Der erste war, neben Antonio Vivaldi (1734 in Venedig), Antonio Caldara (1733), der letzte Gaetano Donizetti 1817, allerdings in unvollständiger Ausführung.
Wir gehen Teilen dieses Librettos nach und bestücken dies mit den für die Sänger geeigneten Arien, Duetten und Ensembles aus den jeweiligen uns vorliegenden Opernmaterialien zu Metastasios Libretto. Musikalisch setzen wir diesem Material eine Gegenwelt gegenüber: eine Soundscape-Komposition von Eva Pons und Gunnar Geisse.
Szenisch beleuchten wir zwei Seiten einer Medaille: Den Sportler und seinen Zuschauer. In diesem Spannungsfeld erarbeiten wir die szenische Grundlage.
Liste der Komponisten, denen das Libretto Metastasios zugrunde lag:
Antonio Caldara (28. August 1733, Erstfassung), Antonio Vivaldi (1734, Venedig, Teatro San Angelo), deutsche Erstaufführung 7. Dezember 2007 in Schwetzingen, Giovanni Battista Pergolesi (Januar 1735, Rom, Teatro di Tordinona), Leonardo Leo (1737, Neapel), Domenico Alberti (1739), Baldassare Galuppi (1748, Mailand), Egidio Romualdo Duni (1755), Johann Adolf Hasse (1756, Dresden), Tommaso Traetta (1758, Verona), Niccolò Jommelli (1761, Stuttgart), Niccolò Piccinni (1761, Rom), Vincenzo Manfredini (1762, Moskau), Antonio Sacchini, (1763, Padua), Josef Mysliveček (4. November 1778, Neapel, Teatro San Carlo), Domenico Cimarosa, (10. Juli 1784, Vicenza, Teatro Eretenio), Giovanni Paisiello, (20. Januar 1786, Neapel, Teatro San Carlo), Gaetano Donizetti, (1817, unvollständig) W.A. Mozart Konzertarien über l’ Olimpiade
Eine Produktion der Bayerischen Theaterakademie August Everding Prinzregententheater
Hochschule für Musik und Theater München
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