WERKWORK

„Das Lied von der Erde“: Im NS-Regime verbotene Musik
“The Song of the Earth”: Music Banned During the Nazi Era
Gefördert vom Bayerischen Kulturfonds 2025 des Freistaats Bayern, dem Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst (Markus Blume), der privaten Förderin Kristi Prenn und weiteren Unternehmen
Freunde des Ensembles Cosi Facciamo e.V.
Das Lied von der Erde
Eine musikalische Performance zum Gedenken an 80 Jahre Kriegsende
Schirmherr: Frido Mann Autor, Psychotherapeut
Weitere Aufführungen in Bayern geplant
Wir erinnern – und machen Mut.
Dieser Musiktheaterabend ist bewegend und zukunftsweisend zugleich. Wir spielen, singen und sprechen für Sie Texte, Lieder und Musik, die einst als „subversiv“ galten, als „entartet“ diffamiert und verboten wurden. Heute wollen wir sie als Schätze einer unterdrückten Klangwelt feiern.
So werden die Stimmen der Vertriebenen hörbar. Ihre Werke: einst ausgelöscht, jetzt im Rampenlicht.
Hollywood, Broadway, zeitgenössische klassische Musik – vieles, was heute die Weltbühne prägt, nahm in den 1920er- und 1930er-Jahren in Deutschland seinen Anfang. In einer Musiklandschaft, die lebendiger war als je zuvor – bis sie gleichgeschaltet wurde.
Zwischen großer Unterhaltung, swingenden Rhythmen und klassischer Tiefe entfaltet sich eine Klangwelt, die Grenzen überschreitet und Herzen öffnet.
Im Mittelpunkt steht die Liebe zur Welt, zur Natur, zum Leben, zur Vielfalt.
Ein Abend, der Erinnerung, Emotion und Klang verbindet – und der vielleicht ein bisschen Hoffnung in die Welt singt.
Musik von Fanny und Felix Mendelssohn, Alma & Gustav Mahler, Max Bruch, Ernst Krenek, Heinrich Kaminsky, Ilse Weber, Kurt Weill, Hans Eisler, Georg Kreisler u. a.
Texte von Heinrich Heine, Franz Kafka, Fania Fenelon, Thomas Mann, Carl Zuckmayer, Dietrich Bonhoeffer, Elfriede Jelinek, Peter Grandl, Elisabeth Frischauf (Uraufführung)
Supported by the Bavarian Cultural Fund 2025 of the Free State of Bavaria, the State Ministry of Science and the Arts (Markus Blume), the private sponsor Kristi Prenn and other companies
Friends of the Cosi Facciamo Ensemble e.V.
The Song of the Earth
A musical performance reflecting on 80 years since the end of the war
Patron: Frido Mann Author, psychotherapist
Further performances planned in Bavaria
We remember – and offer encouragement.
This evening of musical theatre is both moving and forward-looking. We play, sing and recite for you texts, songs and music that were once considered ‘subversive’, defamed as ‘degenerate’ and banned. Today, we wish to celebrate them as treasures of a suppressed world of sound.
Thus, the voices of those who were driven out are heard. Their works: once erased, now in the spotlight.
Hollywood, Broadway, contemporary classical music – much of what shapes the world stage today began in Germany in the 1920s and 1930s. In a musical landscape that was more vibrant then than ever before – until it was brought into line.
Amidst grand entertainment, swinging rhythms and classical depth, a soundscape unfolds that transcends boundaries and opens hearts.
At its heart lies a love for the world, for nature, for life, for diversity.
An evening that combines remembrance, emotion and sound – and which perhaps sings a little bit of hope into the world.
Music by Fanny and Felix Mendelssohn, Alma & Gustav Mahler, Max Bruch, Ernst Krenek, Heinrich Kaminsky, Ilse Weber, Kurt Weill, Hans Eisler, Georg Kreisler and others.
Texts by Heinrich Heine, Franz Kafka, Fania Fenelon, Thomas Mann, Carl Zuckmayer, Dietrich Bonhoeffer, Elfriede Jelinek, Peter Grandl, Elisabeth Frischauf (world premiere)
Besetzung
Sopran/Idee: Stephanie Krug
Sprecher: Stefan Wilkening
Tänzer: Alberto Pagani
Regie / Konzept: Martina Veh
Soundscape: Christoph Reiserer
Kammerensemble cosifacciamo
Musikalische Leitung: Maria Fitzgerald
Komposition soundscape: Christoph Reiserer
UA Gedichte: Elsiabeth Frischauf (NYC)
Dramaturgie: Peter Sampel
Video weareVideo München (Raphael Kurig, Christian Gasteiger)
Licht: Wieland Müller Haslinger
Cast
Soprano/idea: Stephanie Krug
Speaker: Stefan Wilkening
Dancer: Alberto Pagani
Direction / concept: Martina Veh
Soundscape: Christoph Reiserer
Chamber ensemble cosifacciamo
Musical direction: Maria Fitzgerald
Soundscape composition: Christoph Reiserer
World premiere poems: Elsiabeth Frischauf (NYC)
Dramaturgy: Peter Sampel
Video weareVideo München (Raphael Kurig, Christian Gasteiger)
Lighting: Wieland Müller Haslinger
MEINE SICHTMY POINT OF VIEW
Perspectives on developing a piece, by Martina Veh (director)
Music carries emotion, and it has always carried identities when we think of folk music. But it also carries fundamental human states in the face of transience and of the unconscious that it can bring to light. Music releases forces that are used just as powerfully for revolts, revolutions or even by warmongers. From the perspective of far-right forces, the freedom of art still seems to be something to be feared and subjugated today. This is an age that treats the concept of truth very flexibly, throwing the doors wide open to every kind of manipulation.
At the beginning of “The Song of the Earth” we were therefore faced with a wide variety of aspects, both historical and with regard to current world events. The intensive research into the fates of the composers and authors persecuted by the Nazi dictatorship is at the heart of the work. What you experience this evening is by far only the tip of an iceberg and should be regarded as a fragmentary music-theatre sketch on the subject.
Three indirect witnesses of the time have shaped our evening: Dr. Frido Mann, whom I met many years ago as the author of a music theatre piece we developed together – Presidet Jekyll - likewise in collaboration with the composer Christoph Reiserer, and whose grandfather’s voice you will hear this evening... Kristi Prenn supported us in a very significant way; she was the late wife of Daniel Prenn, the world-famous German tennis player who was offered “Aryanisation” under Hitler, which he refused, fleeing to England. And of course Elisabeth Frischauf, who grew up on the Upper West Side of Manhattan, New York, as the daughter of Else Frischauf (née Pappenheim, 1911 – 2009), the psychoanalyst who fled the Nazis in 1938 from Vienna to the USA via Mandatory Palestine. It is a very great honour for us to be able to give the German premiere of two of her poems, or in excerpts three, today – recorded by herself.
We end the evening with a version of Gustav Mahler’s “Farewell” from the symphonic song cycle The Song of the Earth (1909) in a very special orchestral line-up, inspired by the initial idea for our music theatre evening: the book by the singer and Holocaust survivor Fania Fenelon, The Girls’ Orchestra of Auschwitz: in the women’s camp, under the direction of Gustav Mahler’s niece, a group of young women fought for survival by establishing a small orchestra with a makeshift line-up – determined by the instruments that could be found in the camp. With Gustav Mahler we accompany you on a video walk through present-day Munich: you see a journey through our world, in which we live, and in which we perhaps do not always notice history, within us and around us…
Standpunkte einer Stückentwicklung, von Martina Veh (Regie)
Musik ist Träger von Emotion, schon immer Träger von Identitäten, wenn wir an Volksmusik denken. Doch sie ist auch Träger von menschlichen Grundzuständen im Angesicht von Vergänglichkeit und Unbewusstem, das sie zu Tage fördern kann. Musik setzt Kräfte frei, die ebenso stark für Revolten, Revolutionen oder auch Kriegstreibern benutzt werden. Aus der Perspektive rechtsextremer Kräfte scheint die Freiheit der Kunst auch heute etwas zu sein, das es zu fürchten, zu unterwerfen gilt. In einer Zeit, die mit dem Begriff von Wahrheit sehr flexibel umgeht, um Tür und Tor für jede Art der Manipulation zu öffnen.
Wir standen also zu Beginn von „Das Lied von der Erde“ vor verschiedensten Aspekten, sowohl historisch als auch mit Blick auf das heutige Weltgeschehen. Die intensive Recherche zum Schicksal der Komponistinnen und Komponisten sowie Autorinnen und Autoren, die von der NS-Diktatur verfolgt wurden, steht im Mittelpunkt der Arbeit. Was Sie heute Abend erleben, ist bei Weitem nur die Spitze eines Eisberges und als ausschnitthafte Musiktheater-Skizze zum Thema zu betrachten.
Gleich drei indirekte Zeitzeugen sind prägend für unseren Abend: Dr. Frido Mann, den ich als Autor eines gemeinsam entwickelten Musiktheaters – Presidet Jekyll - vor vielen Jahren, ebenfalls in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Christoph Reiserer, kennengelernt habe, und dessen Großvaters Stimme Sie heute Abend hören werden... Kristi Prenn hat uns ganz wesentlich unterstützt, die späte Ehefrau von Daniel Prenn, dem als weltberühmten deutschen Tennisspieler unter Hitler die „Arisierung“ angeboten wurde, die er ablehnte und nach England flüchtete. Und natürlich Elisabeth Frischauf, die in der Upper West Side von Manhattan, New York, aufgewachsen ist als Tochter von Else Frischauf (geb. Pappenheim, 1911 – 2009), der Psychoanalytikerin, die 1938 vor den Nazis aus Wien über das Mandatsgebiet Palästina in die USA floh. Es ist uns eine sehr große Ehre, zwei, bzw. in Ausschnitten drei ihrer Gedichte heute – eingesprochen von ihr selbst - in Deutschland uraufführen zu dürfen.
Wir beenden den Abend mit einer Version von Gustavs Mahlers Abschied aus dem sinfonischen Liederzyklus Das Lied von der Erde (1909) in einer sehr speziellen Orchesterbesetzung, inspiriert durch die Initialidee zu unserem Musiktheaterabend: Das Buch der Sängerin und Holocaustüberlebenden Fania Fenelon, Das Mädchenorchester von Auschwitz: Im Frauenlager kämpfte unter der Leitung der Nichte Gustav Mahlers eine Gruppe von jungen Frauen ums Überleben durch die Etablierung eines kleinen Orchesters mit zusammengewürfelter Besetzung - bedingt durch die Instrumente, die im Lager aufzutreiben waren. Mit Gustav Mahler begleiten wir Sie auf einem Video-Spaziergang durch das heutige München: So sehen Sie eine Fahrt durch unsere Welt, in der wir leben, und in der wir die Geschichte, in uns, um uns herum, vielleicht nicht immer bemerken…
VideoVideo
PRESSE
FEIER DER VIELFALT
„Ganz großer Applaus im vollbesetzen Kurhaus für alle Mitwirkenden!… Man mußte sich fast kneifen, um es wirklich zu glauben: Ja hier draußen in der Provinz fand die Premiere statt,
Auf der Bühne beeindruckten Stephanie Krug und Andreas Wittmann… Herausragend auch die Auftritte von Alberto Pagani, der mit seinem Tanz eine Art Kommentar zur Musik und Sprache beisteuerte und mit dem Ausdruck zusätzlich Spannung erzeugte…“
Rainer Bannier Tölzer Kurier
EINE MUSIKALISCHE PERFORMANCE ALS TABLEAU DES GEDENKENS
MARTINA VEHS ABEND IN MÜNCHEN
„Veh entwirft ein riesiges Tableau - Der Abend verlangt viel, notwendig viel“
Egbert Tholl, SZ
„Phänomenal!“
Dr. Eike Grunert, Jurist
„Es war ein ganz starker Abend! Eine große Leistung! Die Sängerin super! Das kleine Orchester so fein, auch der Sprecher hat mir richtig gut gefallen. Ein Abend, der nachwirkt.“
Gaby Dinsenbacher, Dokumentarfilmerin und Fernsehregisseurin
„Es war ein wunderbarer Abend, es waren alle sehr authentisch - hohes Niveau – Gratulation! “
Monika Lenz, Prof. für Gesang i.R. Mozarteum Salzburg
„Dieser Abend war eine Bereicherung fürs Tölzer Musikleben und, wie der Kollege schrieb, eigentlich unvorstellbar in der Tölzer Provinz. Mir hat Stephan Wilkening sehr gut gefallen, die Idee des Tänzers war klasse, Der Vortrag der Sängerin etwa von Georg Kreisler überragend.
Mich hat ein Abiturient angesprochen, der schwer beeindruckt war und bei den Berichten aus Theresienstadt bald geheult hätte, wie er sagte “
Christoph Schnitzer, Journalist und Autor
„Herzlichen Glückwunsch zu dieser absolut gelungenen Veranstaltung! Ich war völlig begeistert von der Auswahl der Textauszüge, von dem abwechslungsreichen Programm, von den vielen Einfällen der Regie, den verschiedenen visuellen Effekten, großartig, sehr kurzweilig! Die Schüler waren auch schon in der Pause total geflasht! Ich bin sehr dankbar, dass sie so etwas erleben dürfen!
Britta Schultheiß, Studienrätin Deutsch Englisch FOSBOS mit Schülergruppe
„Das war tief beeindruckend, was ihr auf der Bühne erzählt habt. Danke!“
Stefanie Pütz, Kunstlehrerin Gymnasium
„Das Arrangement der Quellen macht den Verlust der Stimmen erlebbar, die in der Aufführung vernehmbar werden. Es war eine Freude daran mitwirken zu dürfen“
Pfarrer Dr. Urs Espeel, Mitglied evang. Männerchor
PRESS
CELEBRATION OF DIVERSITY
“Huge applause in the fully booked Kurhaus for everyone involved!… You almost had to pinch yourself to really believe it: yes, out here in the provinces the premiere took place,
On stage Stephanie Krug and Andreas Wittmann impressed… Outstanding too were the performances of Alberto Pagani, who with his dance contributed a kind of commentary on the music and language and additionally created tension through his expression…”
Rainer Bannier Tölzer Kurier
A MUSICAL PERFORMANCE AS A TABLEAU OF REMEMBRANCE
MARTINA VEH'S EVENING IN MUNICH
“Veh designs a huge tableau - The evening demands a lot, necessarily a lot”
Egbert Tholl, SZ
“Phenomenal!”
Dr. Eike Grunert, lawyer
“It was a very strong evening! A great achievement! The singer superb! The small orchestra so fine, I also really liked the speaker. An evening that stays with you.”
Gaby Dinsenbacher, documentary filmmaker and television director
“It was a wonderful evening, everyone was very authentic - high standard – congratulations! ”
Monika Lenz, Prof. of voice (ret.), Mozarteum Salzburg
“This evening was an enrichment for Tölz's musical life and, as the colleague wrote, actually unimaginable in the Tölz provinces. I liked Stephan Wilkening very much, the idea of the dancer was great, the singer's performance of Georg Kreisler, for example, was outstanding.
I was approached by a school-leaver who was deeply impressed and who, as he said, nearly cried at the accounts from Theresienstadt.”
Christoph Schnitzer, journalist and author
“Congratulations on this thoroughly successful event! I was completely thrilled by the choice of text excerpts, the varied programme, the many ideas of the direction, the different visual effects – great, very entertaining! The pupils were totally blown away even during the interval! I am very grateful that they are able to experience something like this!
Britta Schultheiß, secondary-school teacher of German and English, FOSBOS, with a group of pupils
“What you told on stage was deeply impressive. Thank you!”
Stefanie Pütz, art teacher, Gymnasium
“The arrangement of the sources makes the loss of the voices tangible, which become audible in the performance. It was a joy to be able to take part in it”
Pastor Dr. Urs Espeel, member of the Protestant men's choir